はじめに｜なぜ「VR × 創作」なのか
VRを使った創作活動は、技術のデモでも、気分転換の娯楽でもありません。
私にとっての本質は、思考優位になりすぎた状態から一度離れて、感覚ベースで手を動かせる環境をつくる点にあります。
しかもVR系は創作に限らずですが、移動や準備に時間を取られず、忙しいビジネスパーソンでも短時間で没入でき、
外出が億劫になるほどの時期（冬・レインクーバー）にも継続しやすいという実用面の強さがあります。
30代以降、仕事や投資、家庭の意思決定が増えるほど、人は「正しいか」「効率的か」「意味があるか」を先に考えるようになります。
その結果、何かを始める前に頭が疲れてしまう。これは、わりと多くの人が感じている状態だと思います。
VRクリエイティブは、そうした判断回路を一時的にオフにし、結果を求めない行為に没入できる構造を持っています。
以下では、私自身が実際に使い続けているVR創作系アプリを、役割ごとに整理して紹介します。
1｜VRペインティング・ドローイング
――「うまく描く」より先に、手を動かす環境
VRペインティングの価値は、上達の早さにあるわけではありません。
むしろ、評価軸が「完成度」から「触っている時間」へ自然にずれる点にあります。
キャンバスの大きさ、身体全体を使った筆致、色を混ぜる行為。
これらがすべて、判断をほとんど伴わない反復作業になります。
考えずに動いているうちに、頭の中のノイズが静かになる感覚があります。
特に忙しい時期ほど、紙や現実の画材よりもVRの方が、準備や片付け、心理的ハードルが低い。
結果として、創作を「特別な行為」ではなく、日常の延長に戻しやすくなります。
主なアプリ
- Vermillion
- OpenBrush（旧Tilt Brush）
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2｜VR DJ・音楽表現
―― 音楽を「やり直す」ための合理的な環境
音楽表現から離れる理由は、才能や年齢であることはほとんどありません。
多くの場合、初期コスト、場所、失敗が目立つことといった環境要因が原因です。
VR DJは、こうした障壁をかなりきれいに取り除いてくれます。
特にTribeXRは、「練習する」「失敗する」「やり直す」ことを前提に設計されています。
誰かに評価される前提がない、というのは想像以上に楽です。
音楽を成果物として扱わず、プロセスとして楽しめる状態をつくれる。
この一点だけでも、VR DJを使う理由は十分にあると感じています。
主なアプリ
- TribeXR DJ School
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3｜VR造形・立体表現
―― 空間認知を直接使う創作
立体表現は、平面作業よりも言葉にしづらい分野です。
その分、思考よりも身体感覚が先に動きます。
VR造形の特徴は、マウス操作や数値入力を介さず、空間そのものを操作対象にできる点にあります。
完成度よりも「試すこと」に価値が置かれ、失敗しても戻るコストが低い。
アイデアを詰める前段階や、考えが固まってきたときのほぐしとして使うと、
発想が一方向に固まりにくくなります。
主なアプリ
- Gravity Sketch
- ShapesXR
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4｜VRクリエイティブ全体に共通する価値
―― 判断を休ませる装置としてのVR
創作系VRに共通しているのは、成果評価が弱い設計である点です。
上手さや正しさ、再現性がすぐに問われません。
だからこそ、仕事や投資で酷使されがちな判断力を、いったん休ませることができます。
創作のためというより、判断の質を長く保つためのメンテナンスとして機能している感覚です。
この時間は、意識して確保しないと、いつの間にか消えてしまいます。
まとめ｜VR創作は「余白の設計」
VRクリエイティブは、自己表現のための道具である前に、
考えすぎた状態から距離を取るための環境だと考えています。
うまくなる必要も、発表する必要もありません。
ただ手を動かし、音を出し、形を試す。
その時間が、次の判断を静かに支えています。
このトーンであれば、
思想記事・投資記事に接続しても浮かず、初見読者にも少し優しい温度感です。
もう一段上げる場合は「はじめに」に1文だけ個人視点を足す、が限界値だと思います。
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